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Instituto de Música Clásica: Inspirando a la Juventud a través de la Música

Cuando conocí a Sirai, de 16 años, ella había estado aprendiendo a tocar el violonchelo en clases grupales en la escuela secundaria John Jay en el distrito Edgewood de San Antonio. Sirai solo pudo practicar en la escuela con un instrumento prestado que no podía sacar fuera de la escuela. Los fondos escolares para los programas de música son muy limitados, especialmente porque Edgewood es el programa con menos recursos entre todos los distritos escolares de San Antonio. El padre de Sarai es predicador y su madre tiene tres trabajos, uno como enfermera nocturna, por lo que tienen poco tiempo para ayudar a fomentar los intereses extracurriculares de Sarai.

El profesor de música de Sirai conocía el Instituto de Música Clásica (CMI), que ayudé a cofundar en 2016. Nos conectó con Sirai y uno de nuestros profesores, Diego Rodríguez, fue a escucharla tocar en la escuela. Reconociendo su talento naciente, conectó a Sirai con uno de los generosos patrocinadores de CMI, quien acordó financiar el 50 % de sus lecciones con instructores de CMI durante el año escolar y patrocinar completamente su participación en el instituto de verano de CMI.

Originario de Mallorca, España, los estudios de Francisco lo han llevado al Real Conservatorio de Madrid, The Juilliard School y la USC Thornton School of Music.
Originario de Mallorca, España, los estudios de Francisco lo han llevado al Real Conservatorio de Madrid, The Juilliard School y la USC Thornton School of Music.

Las primeras lecciones no fueron bien. Sirai parecía muy pesimista, no solo sobre la música, sino sobre su vida y su futuro en general; ella estaba perdida Pero la música lo cambió todo. Comenzó a practicar increíblemente duro y a ganar confianza a medida que mejoraban sus habilidades. Después de solo un par de meses, participó en una audición para la Orquesta Juvenil de Concierto Regional, formada por estudiantes de secundaria de todo el condado. De los 57 violonchelistas que audicionaron, Sirai ganó el tercer puesto. En el instituto de verano de CMI, Sirai ganó la prestigiosa competencia de conciertos y pudo actuar como solista, acompañada por una orquesta ante una gran audiencia. También formó un cuarteto con sus compañeros de escuela y compitió para ganar un lugar en una clase magistral de Camerata San Antonio, formada por los principales intérpretes de la Sinfónica de San Antonio.

Sirai está increíblemente motivada ahora. Incluso consiguió un trabajo de medio tiempo para poder pagar una parte del costo de sus lecciones semanales y el transporte que su beca no cubre. Gracias a la música y CMI, se ha transformado en una mujer joven de confianza y seguridad en sí misma. Su sueño es estudiar música y ganar una beca para asistir a la universidad; algo que antes parecía fuera de su alcance ahora está a su alcance.

Tocando un concierto con mi héroe de la infancia, Midori, quien se ha convertido en mi mentor musical y de vida. Fue un sueño hecho realidad compartir escenario con ella en Palma de Mallorca, la ciudad donde nací y crecí.
Tocando un concierto con mi héroe de la infancia, Midori, quien se ha convertido en mi mentor musical y de vida. Fue un sueño hecho realidad compartir escenario con ella en Palma de Mallorca, la ciudad donde nací y crecí.

CMI se concibió a partir de una serie de conversaciones entre mí, un concertista de violín profesional, y Paul Montalvo, un bombero de San Antonio apasionado por la música clásica. Enérgico y con un profundo compromiso con el servicio cívico, Paul ya había iniciado la vibrante Orquesta de Cámara de San Antonio en 2012, con la que actuaba algunas veces al año como concertino. En 2015 gané el Premio Internacional Pro Musicis, y el premio vino con una beca para iniciar un proyecto de “difusión social”. Al conversar con Paul, descubrimos una pasión común por la educación y el poder de la música para mejorar la vida de las personas. Siempre quise incorporar mi amor por la interpretación e inspirar a otros tocando junto a músicos jóvenes y asesorándolos a través de colaboraciones. San Antonio parecía el lugar perfecto para hacer realidad esos sueños, debido a la red de Paul de amantes de la música clásica y patrocinadores solidarios, la falta de oportunidades musicales gratuitas para los jóvenes y una gran población de estudiantes desatendidos, muchos de familias socioeconómicamente antecedentes desfavorecidos.

Ser músico es un viaje de por vida, una evolución constante en la búsqueda de la belleza universal. No importa la edad, los antecedentes o el nivel de experiencia de uno, los músicos siempre están aprendiendo unos de otros. Esa es la fuerza impulsora detrás de CMI. En el instituto de verano de CMI, más de 100 músicos de 11 países diferentes se reúnen para tocar, compartiendo su pasión por la música con la comunidad de San Antonio. Los miembros senior de la facultad de CMI son músicos de renombre mundial que se han presentado como solistas con las principales orquestas o como músicos de cámara con organizaciones como la prestigiosa Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center. También traemos miembros jóvenes de la facultad, que son recién graduados de prestigiosos conservatorios como The Juilliard School. La mayoría de nuestra facultad tiene una amplia experiencia docente y muchos hablan español con fluidez, lo que facilita el compromiso con la población estudiantil mayoritariamente hispana de San Antonio.

Un momento sincero con el profesorado senior Dmitri Atapine mientras esperaba para comenzar el ensayo general para el Concierto Estudiantil el verano pasado.
Un momento sincero con el profesorado senior Dmitri Atapine mientras esperaba para comenzar el ensayo general para el Concierto Estudiantil el verano pasado.

Los niños que vienen a CMI, como Sirai, tienen entre 8 y 18 años y son reclutados de los diferentes distritos escolares de San Antonio. La mayoría de los niños son estudiantes de Título I que solo tienen acceso a la música una vez por semana en sus escuelas. Asisten al instituto de verano de CMI de forma gratuita; todo lo que los padres tienen que hacer es dejarlos y recogerlos todos los días, y proporcionamos desayuno, almuerzo e instrumentos a aquellos que no tienen uno.

Esas dos semanas de verano en el instituto CMI cambian la vida de todos los músicos, desde principiantes de 9 años hasta profesores senior. Tomemos como ejemplo a Julius Gonzalez, participante que ha participado desde la primera edición cuando tenía 15 años. Durante sus veranos en CMI, su técnica dio un gran salto, y la inspiración y el trabajo duro lo llevaron a dedicar su vida a la música. Su familia hizo el esfuerzo de comprar su propio violín y, debido a su talento musical, obtuvo una beca para asistir a Texas A&M para convertirse en profesor de música, donde actualmente es estudiante de primer año.

Concierto de Beethoven con la Orquesta de Cámara de Filadelfia, Dirk Brossé, director. Centro Kimmel para las Artes Escénicas, Filadelfia, PA. noviembre de 2019.
Concierto de Beethoven con la Orquesta de Cámara de Filadelfia, Dirk Brossé, director. Centro Kimmel para las Artes Escénicas, Filadelfia, PA. noviembre de 2019.

Los momentos que cambian la vida nos llegan a todos, incluidos nuestros profesores senior. El violista mexicano Jorge Martínez llegó a CMI como miembro principal de la facultad en 2016. Aunque había sido profesor de viola en la Universidad Estatal de Nuevo México durante más de una década, con una vasta experiencia docente, no había desarrollado sus habilidades de interpretación tan extensamente como otros estudiantes internacionales. los miembros de la facultad tenían. Como Director de Música de Cámara de CMI, estoy a cargo de seleccionar el repertorio para el programa de verano y asignar piezas a personas específicas. Para sacar a Jorge de su zona de confort, le pedí que tocara la parte de viola del Trío de Schoenberg y la Serenata de Kodaly, dos de las piezas de cámara más duras jamás escritas para viola. Inicialmente, estaba aterrorizado de tocarlas, particularmente junto a músicos de cámara de clase mundial que habían interpretado estas piezas muchas veces antes. Pero la camaradería, la aceptación y la generosidad en CMI que animan a todos juntos también hicieron su magia en Jorge. Para el momento de la presentación, Jorge estaba tocando maravillosamente y con confianza, y lo sacó del parque. Y esta experiencia le dio la confianza para aceptar su mayor desafío musical hasta el momento: interpretar un concierto para viola como solista con la orquesta de su ciudad natal en México, la misma orquesta que le dio su primer trabajo. Jorge el solista no solo tuvo una actuación increíble, sino también una ovación de pie con toda su familia en el público y sus ex compañeros de trabajo detrás de él.

CMI ahora está entrando en una nueva y emocionante fase. Dos de nuestros miembros de la facultad se han mudado a San Antonio de manera permanente y estamos comenzando a establecer un programa educativo durante todo el año. El objetivo durante los próximos dos años de tener cinco músicos de CMI viviendo en San Antonio a tiempo completo, guiando a los educadores de música en las escuelas públicas de San Antonio que colaboran con nosotros y trabajan con los niños durante todo el año.

Visitando y enseñando en la clase de música grupal de la Escuela Primaria Glenoaks. Estaba mostrando a los estudiantes cómo hacer un sonido de pizzicato.
Visitando y enseñando en la clase de música grupal de la Escuela Primaria Glenoaks. Estaba mostrando a los estudiantes cómo hacer un sonido de pizzicato.

Este enfoque de “aprender a través de la colaboración y la interpretación” y de que artistas jóvenes compartan el escenario con músicos de clase mundial, lo experimenté yo mismo como estudiante, en festivales como Marlboro y el Programa de Música de Perlman. Estas fueron experiencias transformadoras que me cambiaron la vida, y con CMI, me apasiona difundir el enfoque a poblaciones más diversas y desatendidas. La música realmente puede cambiar vidas para mejor, infundiendo confianza, enfoque, disciplina, trabajo en equipo y un sentido de comunidad, al mismo tiempo que brinda inspiración a los jugadores y miembros de la audiencia por igual.

Este artículo está disponible y se puede acceder a él en inglés aquí.

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Francisco Fullana
Spanish violinist Francisco Fullana, the winner of the 2018 Avery Fisher Career Grant, has received international praise as a "rising star" (BBC Music Magazine), an "amazing talent" (maestro Gustavo Dudamel) and "a paragon of delicacy" (San Francisco’s Classical Voice). His playing is described as “explosive” (Gramophone), “electric and virtuosic” (The Strad). A native of Mallorca in the Balearic Islands of Spain, Francisco is making a name for himself as both a performer and a leader of innovative educational institutions. Born into a family of educators, Francisco first studied with Bernat Pomar in his hometown of Palma de Mallorca and later graduated from the Royal Conservatory of Madrid, where he matriculated under the tutelage of Manuel Guillén. He received bachelor’s and master’s degrees from The Juilliard School following studies with Donald Weilerstein and Masao Kawasaki, and he holds an Artist Diploma from the USC Thornton School of Music, where he worked with the renowned violinist Midori. ll, and Jo Francisco is a committed innovator, leading new institutions of musical education for young people. He is a co-founder of San Antonio’s Classical Music Summer Institute, where he currently serves as Chamber Music Director. He also created the Fortissimo Youth Initiative, a series of Baroque and Classical music seminars and performances with youth orchestras, which aims to explore and deepen young musicians’ understanding of 18th-century music Joshua Weilerstein.

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