La persistencia vale la pena: desarrollar su programa con un presupuesto limitado
Cuando comencé a enseñar en la escuela secundaria Chute hace más de 12 años, tenía un laboratorio de 22 computadoras, una pizarra Promethean y una computadora portátil. Enseñé medios digitales, que consistían en fotografía, edición, animación y video. ¡Nunca imaginé que diez años después tendría un nuevo salón de clases con 30 computadoras, múltiples impresoras 3D y cortadoras de vinilo, tres prensas térmicas, una Carvey, una cortadora láser y una impresora de carteles!
Muchos maestros preguntan, “¿cómo compró estas máquinas y equipos en una escuela de Título I con un presupuesto que se recortó varias veces a lo largo de los años?” La respuesta corta es: mucha redacción de subvenciones, recaudación de fondos dirigida por estudiantes, persistencia y asociaciones comunitarias. Pero lo otro importante es que tantas veces me dijeron que no, pero lo que finalmente aprendí es que la respuesta es solo no… hasta que es sí. Establecer una visión de lo que quiere y buscar múltiples formas de lograr sus objetivos puede hacer que todo sea posible: solo tiene que seguir intentándolo y no dejar que todos esos “no” lo desanimen de buscar lo mejor para sus estudiantes.
Emprendimiento, recaudación de fondos y construcción de un nombre para su programa
Nuestros primeros esfuerzos de recaudación de fondos comenzaron con una idea de un estudiante de octavo grado, Wayne, en 2013. Wayne era un diseñador inteligente que presentó a nuestra clase de medios avanzados muchas técnicas nuevas de Photoshop que aprendió viendo tutoriales de YouTube. Jugaba en el equipo de baloncesto y un día se me acercó con una idea. “Hola, señora Kushner. ¿Crees que podríamos diseñar calentamientos para el equipo de Chute Basketball?”
En ese momento, acababa de escuchar acerca de Silhouette Cameo, una nueva cortadora de vinilo que se utiliza para manualidades y fabricación. Basándome en mi experiencia enseñando artes visuales antes de las artes de los medios, pensé en formas de dar vida al diseño de Wayne en las camisetas. Recordé mi propia experiencia en la escuela secundaria de camisetas serigrafiadas para nuestro musical escolar y la emoción y el orgullo que estas camisetas trajeron para mí y mis compañeros de clase. Estuvimos de acuerdo en que este sería un gran lugar para comenzar. Compramos una serigrafía, algo de pintura para tela, una película protectora y compramos un Silhouette Cameo. Mi trato con los estudiantes era que si vendíamos las camisetas de manga larga, podríamos fijar un precio más alto que el costo de las camisetas y la tinta y obtener suficientes ganancias para pagar la cortadora de vinilo. Cortar las máscaras con la cortadora de vinilo fue mucho más preciso que cortarlas a mano como la serigrafía tradicional. También usamos el cortador de vinilo para cortar los nombres de los estudiantes en papel congelador para la parte posterior de las camisetas, que pudimos planchar en la parte posterior de las camisetas como máscaras, y luego pintar a mano los nombres de los jugadores con tinta para tela.
Durante el mes siguiente, los estudiantes vinieron las 24 horas para trabajar en las camisetas. Tenía estudiantes que venían durante el almuerzo, antes y después de la escuela, e incluso mis clases regulares me ayudaban a quitar los nombres o planchar. Teníamos mesas enteras de estudiantes planchando juntos, y los estudiantes de sexto y séptimo grado también se entusiasmaron con este proyecto y se ofrecieron como voluntarios para ayudar. Pronto ampliamos nuestra oferta a impresiones a todo color en papel de transferencia de calor en el que imprimimos el logotipo en color de nuestro musical escolar (diseñado por estudiantes). Vendimos alrededor de 200 camisetas para el elenco, incluidas camisetas especializadas para el equipo de escena y la orquesta de boxes. Las ganancias de las camisetas pagaron la impresora de inyección de tinta que necesitábamos para imprimir las imágenes en color de transferencia de calor, y también pudimos recaudar lo suficiente para comprar una computadora portátil adicional para usar exclusivamente con la cortadora de vinilo para que los estudiantes pudieran tener una estación de trabajo de corte de vinilo.
Al año siguiente, los estudiantes tuvieron la idea de serigrafiar pantalones de chándal. Nuestra línea de ropa y las ganancias se estaban expandiendo. Ahora los equipos de voleibol y fútbol también querían prendas personalizadas. Los clubes y actividades después de la escuela comenzaron a pedir merchandising. Para el 50.º aniversario de nuestra escuela, nuestro equipo de artes tuvo la idea de que tendríamos un día de teñido anudado en el que cada estudiante y miembro del personal teñiría una camiseta, luego serigrafiaría nuestro logotipo del 50.º aniversario diseñado por los estudiantes en todos 750 camisas. Conseguimos la ayuda de padres y estudiantes y serigrafiamos todas las camisetas en el lapso de tres días. Los padres llevaron bolsas de camisas a casa para plancharlas y calentarlas con sus hijos. Hasta el día de hoy, todavía hay miembros del personal y estudiantes que se gradúan de la escuela secundaria este año caminando por la ciudad con esas camisetas de edición limitada.
Empezamos pequeños, pero el aprendizaje fue inmenso. Los estudiantes se dieron cuenta de que podían hacer realidad sus deseos empresariales. Probamos diferentes tipos de tinta, diferentes procesos, diferentes materiales y estiramos nuestra zona de confort para ver qué era posible. En el proceso, construimos el apoyo de los administradores, la aceptación de los maestros en el edificio y el reconocimiento de la comunidad. Hicimos que el director de STEM de nuestro distrito se acercara a nosotros para diseñar y crear camisetas para el evento STEM de nuestra escuela secundaria. Los estudiantes comenzaron a pedir diseñar otros tipos de ropa: sudaderas con capucha, gorros de invierno e incluso calcetines personalizados. Aprendí sobre el vinilo de transferencia de calor, pude usar las ganancias de nuestras ventas de ropa para comprar una pequeña prensa de calor y un paquete de vinilo de transferencia de calor, y esto revolucionó por completo nuestro proceso de creación de camisetas. A los estudiantes les encantó tanto que lo incorporamos a nuestro plan de estudios de diseño de 8.º grado y permitimos que los alumnos de 8.º grado crearan cintas para la cabeza, camisetas y sudaderas con capucha personalizadas.
Facilité un taller para los profesores de arte y medios en mi distrito para compartir nuestros procesos y mostrar esta locura de la fabricación de camisas que había involucrado a mis alumnos en el aprendizaje del diseño y el espíritu empresarial con tanto entusiasmo. Otros maestros de mi distrito comenzaron a comprar cortadoras de vinilo y prensas térmicas, y ahora las otras escuelas intermedias de mi distrito también incluyen esto como parte de su unidad de diseño para estudiantes de 8.° grado. Uno de nuestros profesores de ciencias tuvo la idea de crear camisetas con sus clases de 7º grado celebrando una tradición que él llama “choca los cinco viernes” donde les da a los estudiantes choca los cinco los viernes, ya que las investigaciones muestran que tener ese contacto físico aumenta la camaradería, el rendimiento y la sentimientos de comodidad, positividad y pertenencia (Grossfeld, 2015; Riddington, n.d.). Dado que sus alumnos no tienen acceso a mi laboratorio, les presenté la aplicación móvil gratuita Adobe Spark Post, que permite a los alumnos diseñar su logotipo en minutos usando los íconos y las fuentes de la aplicación. Pudimos formar un equipo para que cada estudiante pudiera planchar sus propias camisetas durante mi tiempo de planificación. A medida que aumenta el entusiasmo por este proceso, más y más maestros han expresado interés en aprender a usar estas máquinas, e incluso hemos comprado algunas para nuestro espacio de creación de bibliotecas a través de una subvención para ampliar el acceso a estudiantes y maestros.
Resolución creativa de problemas y hacer que funcione cuando no parece posible
Cuando la biblioteca pública de nuestra ciudad compró una impresora 3D, me entusiasmó la posibilidad de que mis alumnos exploraran la fabricación 3D. Pensando que nunca podría pagar uno para mi escuela, colaboré con mi contraparte en otra escuela secundaria en mi distrito y el director de nuestro espacio para adolescentes en la biblioteca pública. Escribimos a la fundación de nuestro distrito solicitando una subvención para asociarnos con la biblioteca en una clase de impresión 3D. La subvención pagó los estipendios para enseñar la clase, además de planificar el tiempo para redactar el plan de estudios de esta nueva tecnología para que pudiéramos considerar cómo llevarla a nuestras escuelas. Como parte de la subvención, los estudiantes aprenderían sobre diseño 3D en Tinkercad (software de modelado 3D basado en la web), imprimirían su diseño en 3D en la biblioteca y luego harían una excursión a la tienda de impresión 3D local. El increíble personal de nuestra biblioteca pública nos presentó un método para escanear a los estudiantes usando XBox Kinect (un dispositivo que se conecta a una Xbox que responde al movimiento de uno), donde podíamos descargar software gratuito y crear un escaneo 3D de los estudiantes, luego imprimirlos en el Makerbot. A los niños les encantó la clase, y fue una forma en que mi colega y yo aprendimos más sobre el diseño 3D probándolo nosotros mismos y probando cómo enseñaríamos diseño 3D, Tinkercad e impresión 3D con los estudiantes.
Ese mismo verano de 2014, estuve en Atlanta para una conferencia ISTE (Sociedad Internacional de Educadores en Tecnología). Mientras pasaba por un museo cerca de mi hotel camino a la conferencia, noté que estaban dando una clase sobre creación de arquitectura en Minecraft e impresión 3D. Tenían tres impresoras 3D funcionando en el salón de clases del vestíbulo, rodeadas de grandes estantes con artículos impresos en 3D. En ese momento, mis alumnos habían estado trabajando en Minecraft como parte de sus proyectos apasionantes. Mientras recogía las diversas muestras en los estantes del museo y observaba las impresoras 3D en acción creando versiones en miniatura de los edificios que los estudiantes estaban diseñando ante mis ojos, supe que tenía que tener una de estas máquinas para mi salón de clases.
Poco después de regresar a casa, descubrí que un padre se había acercado a la bibliotecaria de nuestra escuela para donar dinero para pagar Minecraft para que su hijo pudiera llevar su interés a la escuela. Si bien la bibliotecaria no estaba en condiciones de brindar soporte a Minecraft ya que supervisaba las computadoras portátiles móviles en los carritos de pago, mi salón de clases era ideal porque podíamos descargar una licencia por escritorio. Investigué el costo de las licencias de Minecraft para mi laboratorio y el costo fue significativamente menor que el monto de la donación. Empecé a pensar en cómo podría combinar el software Minecraft con la impresión 3D como vi en el museo, y usar parte de los fondos para comprar una impresora 3D para nuestra escuela. Se lo pasé a la familia y quedaron encantados con la idea. Nuestro primer Makerbot llegó poco después de que comenzara el año escolar.
Algunos dirían que estos fueron una serie de eventos coincidentes que llevaron a nuestra compra de la impresora 3D. Creo que sin la visión de ver a Minecraft combinado con la impresión 3D en Atlanta y la confianza que obtuve al probar Tinkercad y la impresión 3D con nuestra biblioteca pública, nunca hubiera venido a comprarlo. Gran parte de la construcción de un programa se basa en buscar innovación, construir una visión, encontrar socios comunitarios y recursos para colaborar y aprender, y luego encontrar formas de lograr que sus padres, la comunidad y los administradores escolares lo ayuden a respaldar su visión. A medida que se convierte en un experto con sus innovaciones, siempre es una buena idea compartirlas con otros. Es útil tomar algo que le entusiasme y difundir su conocimiento para beneficiar a otros, pero también es una forma de construir su reputación y la de su programa dentro de su distrito y comunidad. En mi distrito, la impresión 3D tardó algunos años más en ponerse de moda, pero una vez que lo hizo, todos vinieron a mí para hablar sobre lo que aprendimos a través de nuestro viaje de impresión 3D y cómo podrían aprender de nosotros.
Cuando incorporé la impresión 3D en mi salón de clases, mis alumnos y yo no estábamos preparados para la rapidez con la que el filamento se atascaría y obstruiría. Como nunca aprendí sobre su funcionalidad interna, contacté al soporte de Makerbot para aprender cómo desarmar la extrusora de la impresora 3D. La primera vez que desarmé la máquina con la ayuda de un estudiante, tenía miedo de romperla. Después de que lo hicimos por primera vez, ganamos más confianza y nos sentimos más cómodos al desarmarlo. Nos dimos cuenta de que esto sería una parte regular del aprendizaje y mantenimiento de la máquina. Me encantaba desarmar piezas de la impresora 3D junto con mis alumnos porque les enseñó que a menudo hay que correr riesgos y no saber todas las respuestas.
A medida que los intereses de los estudiantes y los tiempos de construcción comenzaron a exceder las capacidades de nuestra única impresora, pronto me di cuenta de que necesitábamos otra impresora 3D para satisfacer la demanda. Miré Donors Choose y noté que estaban igualando los fondos para proyectos relacionados con STEM que reducirían el costo de la impresora 3D a la mitad. Me sentí incómodo pidiendo donaciones a las personas en mi red, así que publiqué el proyecto para ver si obtendríamos donaciones solo del sitio. Cuando solo quedaba una semana, nuestro proyecto solo había recibido unos pocos cientos de dólares. No íbamos a hacer nuestro objetivo. Odiaba desperdiciar esta oportunidad, así que saqué ganancias de nuestras ventas recientes de camisetas y pagué el resto del proyecto usando el dinero de las camisetas. Nuestra segunda impresora 3D se envió la primavera siguiente.
La emoción de la impresión 3D estaba creciendo con mis alumnos. Mi colega y yo solicitamos nuevamente la subvención de nuestra Fundación para financiar las clases de verano, esta vez asociándonos con el nuevo YMCA Makerspace que se había abierto recientemente en nuestra área. Recibimos la subvención y planeamos dos talleres de verano de una semana de duración. El verano anterior aprendimos que habría sido útil ofrecer nuestra clase dos veces, ya que la segunda semana nos permitiría mejorar cualquier problema que surgiera en la primera semana, por lo que nuestro piloto estaría más desarrollado antes de incluirlo en el plan de estudios.
En ese momento, mi colega también había encontrado una forma de comprar una Ultimaker para su salón de clases. Llevamos nuestras impresoras al nuevo Makerspace, que lucía el Makerbot más nuevo que estábamos ansiosos por probar. Nos dimos cuenta de que la impresión en 3D requiere mucho tiempo de impresión, por lo que construimos la clase en torno a los estudiantes que imprimían objetos planos de sus dibujos y luego los usaban para contar historias a través de la animación stop motion. En ese momento, Makerbot tenía una aplicación para iPad en la que podía tomar una foto de su dibujo Sharpie y crear un archivo .stl para enviar a su biblioteca de impresión 3D para convertir el archivo. Aunque los estudiantes estaban diseñando en 2D, pudieron crear muchos más objetos y personajes de la historia. En lugar de solo diseñar objetos en 3D e imprimirlos, el objetivo era más importante: construir una historia, crear personajes impresos en 3D y usar stop motion para darles vida y hacer que interactuaran.
A medida que los estudiantes se interesaron en dar vida a sus diseños fuera de la pantalla, notamos cómo tener la impresora 3D transformó el aprendizaje en nuestras aulas. Estaba la emoción de ver tu artículo impreso. Los estudiantes se sentaban y miraban la máquina, hacían preguntas sobre cómo funcionaba, tomaban videos de lapso de tiempo de la impresión de sus proyectos y buscaban ideas de otros artistas 3D en sitios como Thingiverse para obtener ideas para nuevas creaciones. Algunos estudiantes parecían prosperar arreglando la máquina y fueron los primeros en ofrecerse como voluntarios para jugar cuando una boquilla se obstruyó. Les encantaba usar herramientas para quitar todos los soportes y tallar piezas para llegar al producto terminado. Todo el proceso fue muy bueno para nuestros alumnos táctiles y cinestésicos, similar a la experiencia que ahora creamos para los estudiantes que disfrutan quitando el vinilo extra de los diseños de vinilo de transferencia de calor cortados en el cortador de vinilo.
Debido a que la impresión 3D requería tanto tiempo, buscábamos más formas de involucrar a nuestros alumnos táctiles. Investigamos qué otras máquinas podrían usar los estudiantes para dar vida a sus diseños y encontramos el enrutador CNC de Inventables llamado Carvey. Así como escribimos una subvención para comprar una de estas máquinas y probarla el verano siguiente, nuestro YMCA Makerspace también compró una. Como habíamos creado una relación con ellos el verano anterior durante nuestra clase, pudimos aprender unos de otros y pensar en cómo desarrollar proyectos usando la máquina en nuestros respectivos espacios.
Ese verano siguiente, llevé lo que había aprendido sobre Carvey a una cumbre de Adobe Education Leader en San José. Mis compañeros líderes de opinión de todo el mundo aprendieron las maravillas de tallar plástico de dos tonos para dar vida a sus diseños. Buscando socios en el área, me puse en contacto con la organización MakerEd, que amablemente nos prestó su Carvey durante la cumbre. Después de ese taller, muchos de mis colegas de escuelas de todo el mundo compraron Carveys para sus aulas de secundaria y universidad. Como todos jugábamos a tallar diferentes materiales, ahora teníamos una red de maestros que experimentaban con la misma máquina de diferentes maneras. Un maestro de Seattle hizo intrincados adornos de acrílico y jugó con diferentes acabados de madera para sus proyectos de grabado en madera. Ver el trabajo de sus alumnos me hizo reflexionar sobre cómo estábamos usando la máquina y de qué otras formas podíamos expandir materiales y proyectos.
En ese momento, nuestra escuela se estaba preparando para la celebración del 50 aniversario que mencioné anteriormente. Dado que patrocino el anuario, tuvimos la idea de escanear anuarios de los últimos 50 años e imprimir 10 páginas por cada año que colgaríamos en una exhibición alrededor de todo nuestro edificio durante la semana de la celebración. Para resaltar cada década, decidimos cortar números grandes en el Carvey, envolverlos con luces de colores y colgarlos para iluminar las paredes de fotos de cada década. Probamos diferentes materiales y nos dimos cuenta de que el PVC sería el mejor porque era delgado y liviano. A los estudiantes les encantó usar el Carvey y nos abrió nuevas posibilidades de exploración con varios plásticos y madera.
Por esa época, el departamento de arte de mi distrito visitó nuestro centro de arte local para hacer un recorrido. Nunca antes había estado en su nuevo edificio, pero me quedé impresionado por su pequeño laboratorio de medios digitales que albergaba un enorme cortador láser. La persona que condujo nuestro recorrido nos mostró un proyecto en el que estaba trabajando uno de los estudiantes adultos, usando el cortador láser para marcar vitela y doblarla en patrones intrincados. Había visto demostraciones de corte por láser en varias conferencias, pero ahora descubrí que teníamos una en nuestra propia comunidad. Me comuniqué con el centro de arte poco después y les pregunté si les gustaría asociarse conmigo para ofrecer clases de verano gratuitas para los estudiantes de secundaria de nuestro distrito, financiadas por nuestra subvención de la Fundación. Estuvieron de acuerdo, así que presenté la solicitud y pronto me financiaron y me emparejaron con un diseñador industrial que acababa de comenzar a enseñar en el centro de arte y se especializó en impresión 3D y corte por láser. También fue presidente de un gran espacio de hackers en el centro de Chicago.
Lo que me fascinó de esta colaboración fue que había explorado la impresión 3D a nivel local, pero nunca había conocido a un artista que realmente trabajara con el medio para su profesión. Cuando recién comenzaba a trabajar con madera con Carvey, él me presentó una forma completamente nueva de trabajar con madera y acrílico con el cortador láser que era más rápido y permitía iteraciones de ideas más rápidas. Mientras jugábamos con el láser en esa primera clase de verano, aprendí junto con los estudiantes a usar Adobe Illustrator para preparar archivos para corte y grabado láser. Nos encantó el ritmo rápido de la cortadora láser en comparación con el ritmo muy lento de la impresora 3D.
El verano siguiente, presenté otra clase de verano con el centro de arte de nuestra Fundación, pero no obtuve fondos. El director me dijo que necesitaba buscar colaboradores en mi comunidad y construir algo más grande. ¿Cómo podríamos aumentar el hacer como comunidad? ¿Cómo podríamos expandir los espacios para que los estudiantes creen y hacer que las representaciones de los maestros en todas las áreas de STEAM se unan para una mayor asociación? Me sentí desinflado. Ya me había asociado con todos los proveedores de experiencias de creación en la comunidad que conocía. ¿No había formado una gran alianza con nuestra biblioteca local en ese primer año que se convirtió en invitaciones regulares para mostrar obras de arte y colaborar en lecciones con kits STEAM que incluyen Makey Makeys y LittleBits? ¿No me asocié con nuestro YMCA Makerspace local y trabajé en estrecha colaboración con su personal dos veranos seguidos para brindar experiencias de creación a los estudiantes en el verano mientras discutíamos regularmente sobre la creación, el equipo y los proyectos que estábamos haciendo con nuestros estudiantes compartidos? ¿No me había puesto en contacto con nuestro centro de arte local, establecido una conexión con su director y un artista local, y brindado clases gratuitas a nuestros estudiantes mientras los exponía a nuevas tecnologías como el cortador láser?
En lugar de dejar que mi frustración me disuadiera de seguir adelante, seguí el consejo del director de la Fundación y contacté al consultor STEM de nuestro distrito, quien accedió a financiar dos semanas de clases de verano que yo mismo enseñaría en mi propio salón de clases principalmente para estudiantes con poca representación en STEM campos. El objetivo de la clase era probar nuevos materiales y proyectos con Carvey y la impresora 3D, incluido el corte y ensamblaje de piezas de proyectos hechas de MDF, pintura en aerosol, hidropintura y marmolado, y la creación de fidget spinners personalizados (que estaban de moda). En el momento). También hice arreglos con el centro de arte local para hacer otro verano de clases de corte con láser, ya que eran muy populares. Como el programa no estaba financiado, pude organizar una tarifa con un gran descuento para los estudiantes que era mucho más barata que inscribirse en una clase completa en el centro de arte, pero pagaba los salarios y materiales de nuestros maestros.
Durante este segundo verano en el centro de arte, nos enfocamos exclusivamente en la cortadora láser usando acrílico y madera. Exploramos formas 2D y 3D, haciendo que los estudiantes pasaran de crear diseños grabados a crear piezas que pudieran juntar para construir elementos 3D. Me enteré de que una biblioteca pública a unos 20 minutos al norte de mi escuela tenía un cortador láser en su espacio de creación de bibliotecas que cualquiera podía usar. Tomé una clase allí para aprender su máquina, ya que era diferente a la del centro de arte, y continué probando diseños de fidget spinner.
Establecer su visión: la respuesta siempre es sí
En ese momento, nuestro consultor STEM del distrito estaba trabajando con dos entrenadores tecnológicos que acababan de recibir subvenciones de Digital Promise para crear Makerspaces en mi escuela y una de las escuelas magnet de nuestro distrito. Los entrenadores tecnológicos obtuvieron información de los creadores de nuestra comunidad educativa sobre los métodos, suministros y máquinas esenciales que deberían considerar al construir sus nuevos espacios de creación. Nuestro consultor STEM organizó una reunión con representantes de diferentes escuelas, organizaciones comunitarias y nuestra universidad local. Debido a todas las relaciones que había formado en los últimos años a través de mis clases de verano, me pidieron que ayudara a dirigir este grupo. Fue emocionante reunirnos una vez al mes para discutir ideas con otras personas interesadas en hacer. Una de las personas nuevas que conocí en este grupo era un profesor de ingeniería de una universidad local. Compartió que él y sus alumnos estaban trabajando para hacer que Minecraft fuera accesible para personas con limitaciones físicas y que había pedido algunas cortadoras láser que esperaba llevar a las escuelas públicas. ¡El momento no podría haber sido más perfecto! Compartí sobre nuestra experiencia en el centro de arte los últimos dos veranos y los pilotos que ya habíamos hecho con la cortadora láser. ¡Accedió a asociarse con nosotros para el próximo año escolar!
Durante los siguientes dos años, el profesor y sus alumnos trabajaron conmigo y mis alumnos para aprender sobre el corte por láser. Comenzamos recortando los nombres de los estudiantes, grabando dibujos e imágenes de los estudiantes, haciendo piezas que pudieran doblarse, creando partes móviles y probando diferentes tipos de carpintería. Agregamos luces, aprendimos sobre diferentes tipos de LED, circuitos, materiales conductores y cómo podríamos usarlos para mejorar nuestros marcos de fotos hechos a mano, cajas de luz o incluso iluminar acrílico grabado. Tener estudiantes universitarios como mentores de mis estudiantes un par de veces por semana fue una excelente manera de facilitarnos el aprendizaje cuando había tantas cosas que queríamos probar. Me ayudó mucho tener colaboradores cuando la máquina no funcionaba bien, para celebrar la superación de obstáculos o la consecución de nuevos éxitos. Experimentamos haciendo que los estudiantes resolvieran problemas auténticos en sus propias vidas utilizando el pensamiento de diseño, trabajando en proyectos basados en temas, usando madera junto con el Makey Makey y materiales conductores para crear instrumentos con sonido, y creando usando una variedad de restricciones y pautas del proyecto. .
Me encantó la forma en que mi salón de clases cobró vida con otra oportunidad práctica. Al igual que con la impresora 3D y Carvey, los estudiantes quedaron cautivados por el funcionamiento de la cortadora láser y la rapidez y precisión con la que podía cortar y grabar sus diseños. Me di cuenta de que cuando los estudiantes trabajaban juntos en proyectos de creación en la mesa, se desarrollaba un maravilloso sentimiento de comunidad. Los estudiantes se ayudaron unos a otros a resolver problemas que ellos mismos ya habían enfrentado, y muchos de mis estudiantes que tuvieron un desempeño bajo en sus otras clases académicas fueron líderes en los desafíos prácticos. Aprendí que incluso con el proyecto más simple, había algo satisfactorio para los estudiantes al trabajar en proyectos prácticos y pensar en materiales como madera y pegamento, juntos alrededor de la mesa.
Estaba tan abrumado por la emoción el primer día que llegó la cortadora láser, tomé fotografías de cada paso, desde la entrega, hasta que los estudiantes la desempacaron y nuestro primer grabado. Recordé una conversación con mi director el día después de haber visto la cortadora láser en el centro de arte solo unos años antes. Le expliqué de qué se trataba y le conté todas las posibilidades que imaginaba para nuestros hijos si tuviéramos uno. Sería increíble, pero nunca podríamos permitírnoslo. Él respondió: “Estoy seguro de que encontrarás una manera”. Nos reímos y seguimos adelante, pero creo que en ese momento empecé a pensar en cómo podríamos hacer realidad esta visión. A veces parece que una meta es demasiado elevada o que el equipo está demasiado fuera de su alcance, pero una y otra vez mi experiencia ha sido que si trabajas lo suficientemente duro para crear la visión e imaginar las posibilidades, se te presentará la oportunidad de lograr tu visión. presentarse. Al igual que el aprendizaje, debe tener una mentalidad de crecimiento (Dweck, 2008).
Mientras celebraba nuestros nuevos cortes con láser y los proyectos que surgieron, creé un identificador de Instagram @chutemedia para documentar nuestro trabajo. Siempre he creído firmemente en la importancia del proceso de documentación, y mis alumnos siempre han mantenido sus propios blogs para registrar y reflexionar sobre su aprendizaje a medida que avanzan. Siempre había usado Twitter como una herramienta profesional para compartir ideas, inspirarme y participar en conversaciones relacionadas con edtech y STEAM. Sin embargo, quería un lugar donde los estudiantes pudieran involucrarse para aprender sobre las cosas emocionantes que suceden en mi clase, y también sentirse celebrados y reconocidos cuando se compartía su trabajo. Cuando encuesté a mis alumnos, solo unos pocos estaban en Twitter, pero muchos estaban en Instagram. Mientras publicaba nuestros diversos proyectos y las cosas que aprendimos, usé el hashtag #makeed y el hashtag #createedu de Adobe para encontrar otros creativos involucrados en el mismo tipo de enseñanza que yo. Empecé a etiquetar a los creadores de los productos que estaba usando, como nuestra empresa de corte por láser Full Spectrum Laser. De repente, tenía una comunidad de educadores y empresas de las que obtenía ideas a través del feed de Instagram todos los días, y tenía maestros que también me hacían preguntas sobre los proyectos que publicábamos. A los estudiantes les encantó la atención: brindó una excelente manera más allá del aula para reconocerlos a ellos y su trabajo frente a sus compañeros y en un escenario más grande. Además de los estudiantes, muchos padres, organizaciones comunitarias y empresas comenzaron a seguirnos en Instagram. Fue increíble sentirse conectado con la comunidad y que los estudiantes pudieran conectarse entre sí, de una manera positiva, utilizando las redes sociales.
Desde entonces, nos hemos encontrado con muchos otros casos de cosas que imaginé, que no pensé que fueran posibles, y luego, de alguna manera, se presentó la oportunidad. Discutí la idea de obtener una impresora de carteles un año con mi director, pero no había dinero del presupuesto para ello. Luego, al año siguiente, cambiamos el nombre de nuestra escuela y, de repente, tuvimos que imprimir carteles y pancartas para toda la escuela. Cuando me mostró una cotización de cuánto costaría imprimir, vi la oportunidad y le dije que sería mucho más barato comprar la impresora y hacerlo en casa.
Mi consejo para los maestros que se sienten atascados, cuando su administración sigue diciendo que no, que no hay suficiente dinero para realizar el aula de sus sueños u obtener la última tecnología, les digo que creen la visión. Busca la innovación. Haz conexiones con la comunidad y difunde tu entusiasmo. Busca colaboradores. Nunca se sabe cuándo se presentará una oportunidad.
Este artículo está disponible y se puede acceder a él en inglés aquí.
Dweck, Carol S. (2008) Mindset: The New Psychology Of Success. New York: Ballantine Books.
Grossfeld, S. (2015). Can high-fives and fist-bumps help teams win? Retrieved from https://www.bostonglobe.com/sports/2015/12/25/touch/gV6cYwKeIJSxBFdfUimB5N/story.html
Riddington, M. (n.d.). The Power of the High Five. Retrieved from http://makiperformance.com/power-high-five/
